Cena Eletrônica Brasileira em Ascensão: O ‘Mapa Vivo’ que Desvenda Desafios e Oportunidades

A União Brasileira de Compositores (UBC) e a Brazil Music Conference lançam um estudo abrangente que mapeia a complexidade e o potencial do cenário eletrônico nacional, prometendo uma evolução contínua.

A cena da música eletrônica brasileira está em constante ebulição, e para acompanhar sua dinâmica, a União Brasileira de Compositores (UBC), em parceria com a Brazil Music Conference (BMC), acaba de lançar o “Mapa da Música Eletrônica Brasileira”. Apresentado como um “documento vivo” por Peter Strauss, da UBC, durante a Hot Beats Music Conference, este estudo ambicioso visa desvendar as complexidades, desafios e oportunidades que moldam o futuro do gênero no país. A iniciativa não apenas analisa o cenário atual, mas também se propõe a evoluir continuamente, incorporando feedbacks e aprofundando suas análises.

Um dos pontos cruciais abordados pelo mapa é a intrincada questão da gestão de direitos autorais na música eletrônica. Strauss destaca que, para a UBC, é imperativo compreender todos os mercados, que se tornam cada vez mais plurais e segmentados. Diferente de outros gêneros, a eletrônica apresenta desafios singulares no rastreamento e distribuição precisa dos royalties. A falta de documentação por parte dos produtores e a complexidade de sets de DJs que mixam múltiplas faixas simultaneamente dificultam o uso de ferramentas de fingerprinting (reconhecimento de áudio por inteligência digital). O objetivo é, portanto, fortalecer parcerias internacionais para desenvolver soluções mais maduras para esses dilemas técnicos.

Contrariando uma percepção comum, o estudo revelou a surpreendente força do repertório brasileiro dentro da cena eletrônica. Peter Strauss admitiu uma ideia preconcebida de que o consumo era majoritariamente estrangeiro, mas os dados mostram uma crescente demanda por DJs e produtores nacionais em festivais e eventos. Essa constatação representa uma mudança estratégica para a UBC, que agora não se concentra apenas na proteção do repertório internacional no Brasil, mas também na exportação e salvaguarda do talento brasileiro no exterior.

Outro insight vital é a necessidade urgente de conscientização na comunidade eletrônica. Apesar de ser um público intrinsecamente ligado à tecnologia, muitos artistas ainda estão distantes da gestão de direitos, registros e documentações. A burocracia dos direitos autorais é complexa para todos, mas é fundamental que produtores e DJs compreendam sua importância para garantir a valorização e o reconhecimento de seu trabalho.

Em relação ao comportamento do público e ao formato dos eventos, o mapa aponta para uma era de megaeventos que, embora impulsionem a economia, dificultam a ascensão de novos nomes. No passado, pistas alternativas e festivais menores serviam como vitrines essenciais. Hoje, abrir espaço para o novo é mais desafiador, uma vez que a produção de música ao vivo se tornou globalmente cara e a concorrência pela atenção do público é feroz, estendendo-se a influenciadores e redes sociais. Strauss vê o momento atual como uma fase de transição, sugerindo que o mercado pode precisar de um passo atrás para se diversificar novamente e garantir a renovação de talentos para os palcos principais do futuro.

Finalmente, o estudo aborda a saturação de conteúdo e a busca por autenticidade. Diante de um “massacre diário e excessivo de conteúdo” no entretenimento, há uma reação natural do público. A tendência aponta para um retorno à simplicidade, à valorização da experiência na pista de dança e à busca por artistas genuínos. Aqueles que possuem uma voz própria e autêntica são os que, sem dúvida, permanecerão relevantes no mercado a longo prazo, marcando um possível retorno à essência da música eletrônica.