Festival traz clássicos como “This Is Spinal Tap” e filmes sobre Iron Maiden, Fernanda Abreu e o punk brasileiro, entre outras obras inéditas em São Paulo.
⏱️ Em 5 segundos:
- O festival celebra sua 18ª edição com 10 documentários sobre diversos gêneros musicais.
- Destaques incluem um clássico do rock (“This Is Spinal Tap”) e filmes sobre Paul Di’Anno (Iron Maiden), Fernanda Abreu e as origens do punk no Brasil.
- Exibições gratuitas ocorrem em vários pontos culturais de São Paulo até 28 de junho.
O festival In‑Edit Brasil 2026 chega à sua 18ª edição trazendo uma programação repleta de documentários que atravessam gêneros como rock, funk, punk, jazz, country, flamenco e pop. O evento, que acontece gratuitamente em vários espaços culturais de São Paulo até 28 de junho, oferece uma oportunidade única para mergulhar em histórias por trás da música, desde clássicos do cinema até obras inéditas sobre artistas brasileiros.
This Is Spinal Tap
Dirigido por Rob Reiner, o falso documentário acompanha a turnê desastrosa da banda fictícia Spinal Tap pelos Estados Unidos. Lançado em 1984, o filme satiriza os códigos do rock, expondo egos gigantescos, decisões equivocadas e a grandiosidade vazia do cenário musical. A sessão faz parte de uma homenagem ao diretor, assassinado pelo próprio filho em dezembro de 2025.
Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos
O documentário de Paulo Severo resgata o álbum “Da Lata” (1995), marco na carreira da cantora, que misturou pop eletrônico, funk, samba e o espírito do Rio de Janeiro. O filme reúne material de arquivo dos anos 1990 e depoimentos atuais, revelando como o trabalho consolidou a imagem de Fernanda Abreu após sua passagem pela banda Blitz. A exibição de 25 de junho no Cine Joia será seguida de um show da artista.
Heartworn Highways
Este clássico de 1976 de James Szalapski registra a cena outlaw country nos Estados Unidos, acompanhando artistas como Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Earle e David Allan Coe. O filme captura momentos de criação, convivência e performance sem transformar essa geração em peça de museu, oferecendo um retrato autêntico de um período crucial da música country.
The Best Summer
Dirigido por Tamra Davis, o filme revisita o verão australiano de 1995 como um microcosmo da cena alternativa dos anos 1990. Imagens de shows, bastidores e viagens reúnem nomes como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck e Bikini Kill, entre outros.
VIVO 76
O documentário de Lírio Ferreira coloca Alceu Valença no centro de uma investigação sobre seu álbum “Vivo!” (1976), explorando influências, processos criativos e interpretações. O filme mergulha na psicodelia pernambucana dos anos 1970 e no ambiente onde música, literatura, cinema e artes visuais se intersectavam.
Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer
Paul Di’Anno foi o vocalista dos dois primeiros discos do Iron Maiden e teve papel decisivo na identidade inicial da banda. O documentário de Wes Orshoski segue esse personagem em uma perspectiva menos gloriosa, abordando sua saída da banda, os problemas de saúde, a instabilidade financeira e as tentativas de reconstrução pessoal e artística – até sua morte em 2024.
Botinada! A Origem do Punk no Brasil
Dirigido por Gastão Moreira, este documentário de 2006 reconstrói a primeira fase do punk brasileiro, quando a informação, o equipamento e o espaço eram escassos, mas a urgência política e sonora era alta. O filme mostra como o punk nacional atravessou censura, ditadura e precariedade para existir, retratando uma cena feita por garotos de subúrbio com guitarras, fanzines, brigas, alianças e contradições.
September Songs: The Music of Kurt Weill
O documentário de Larry Weinstein não é uma cinebiografia convencional. Partindo da obra do compositor alemão Kurt Weill, parceiro de Bertolt Brecht, o filme constrói um mosaico de interpretações feitas por artistas de diferentes gerações e linguagens, como Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey, Elvis Costello e Teresa Stratas. O trabalho mostra como Weill segue sendo reapropriado por artistas vindos do rock, da música erudita, da performance e do teatro.
Vou Tirar Você Deste Lugar
O documentário de Dandara Ferreira revisita Odair José, artista popular muitas vezes relegado a uma posição menor pela crítica e pela elite cultural brasileira. O filme aborda o descompasso entre sucesso popular, incômodo moral e apagamento simbólico, mostrando como, nos anos 1970, Odair cantou temas como aborto, prostituição, religião e desejo em um país sob ditadura e censura, alcançando milhões de pessoas, especialmente nas classes populares, mas sendo empurrado para uma zona de “cafonice” por setores que preferiam ignorar sua força.
Massa Funkeira
Dirigido por Ana Rieper, vencedora do In‑Edit Brasil em 2012 com “Vou Rifar Meu Coração”, o documentário mergulha no universo do funk carioca a partir do corpo, da dança, das letras e da sexualidade. A sessão de 20 de junho na Cinemateca Brasileira terá a presença da diretora.
💡 Você sabia que o festival In‑Edit Brasil celebra este ano sua 18ª edição, tornando-se um dos festivais de cinema musical mais longevos do mundo?