Como Gilberto Gil Reescreveu a História do Brasil no Palco

O musical ‘Andar com Fé’ revive a luta pela identidade negra e a revolução cultural brasileira com uma direção que mistura Teatro e poesia

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Quando o palco se transforma em laboratório de memória, o teatro deixa de ser entretenimento e se torna testemunho histórico. Assim é que nasce o espetáculo ‘Gil, Andar com Fé’, a primeira biografia musical de Gilberto Gil, que abre as portas para uma reflexão sobre como a arte pode ser um espelho vivendo da trajetória de um dos maiores artistas do Brasil. Com direção de Miguel Falabella e roteiro de Newton Moreno, o espetáculo não se limita a celebrar o cantor: o transforma em um convite para dançar, sentir e questionar.

Uma trajetória que exige teatro

Gilberto Gil é, desde os anos 1960, uma figura que transcende a música. Como um dos fundadores da Tropicália, ele revolucionou a cultura brasileira ao misturar ritmos tradicionais com sons modernos, desafiando os limites do mainstream. O exílio em 1969, forçado pela ditadura militar, marcou um ponto de inflexão em sua carreira — e é esse período que se torna o cerne do musical. A montagem, dirigida por Falabella, não segue uma cronologia rígida, mas sim um rio que carrega o passado no presente, como bem diz o texto: ‘tudo ao mesmo tempo, como num grande tambor que bate no peito’. Essa abordagem é uma escolha ousada, mas necessária, para retratar a complexidade de uma vida que se deu em movimento constante.

O teatro como extensão do afeto

O elenco, liderado por Gui Ventura, conduz a narrativa com uma intensidade que vai da poesia à revolução. Mas é na cena entre Ventura e Luci Saluzzi, que interpreta Preta Gil, que o espetáculo toca o púbulo. A relação entre o filho e a mãe, entre o arte e a vida, é retratada com uma sensibilidade rara. Saluzzi, com sua voz e postura, carrega a essência de uma mulher que inspirou Gil a reconhecer a importância de sua raiz negra. Essa cena, segundo críticos, é o coração do espetáculo: um momento em que o teatro se dissolve em afeto, e o público se sente parte de uma história que não pertence apenas a um artista, mas a toda uma geração.

Cenografia e identidade: o impacto da diáspora africana

Um dos elementos mais marcantes do espetáculo é a cenografia, que resgata o vanguardismo dos anos 1950 e evoca a viagem de Gil a Lagos, em 1977. Essa imersão na diáspora africana não é apenas um detalhe estético; é a chave para entender como a visão de Gil se transformou após esse contato. A cena não se limita a ele varrer a terra do Brasil, mas a reconhecer que a favela, sim, era um espaço de resistência e protagonismo negro. A fala de Gil sobre ‘a favela ser a cidade do futuro’ ecoa no palco como um grito de esperança, e o espetáculo o reinterpreta com uma linguagem visual que mistura arte e política.

Um convite para a dança e a vida

O fato de o próprio Gilberto Gil comparecer à estreia, aos 84 anos, ao lado de Miguel Falabella, deu ao espetáculo um tom único. Não era apenas uma celebração, mas um abraço coletivo. Artistas como Baby do Brasil, Heloísa Périssé e Linn da Quebrada estiveram presentes, testemunhando como o teatro virou extensão do abraço que Gil canta. A abertura do espetáculo, com o público dançando antes mesmo do piano tocar, é uma metáfora poderosa: a vida, e a arte, não esperam por permissões. Elas simplesmente acontecem.

Em um momento em que a cultura brasileira busca se reafirmar diante de desafios históricos, ‘Gil, Andar com Fé’ surge como um farol. Ele nos lembra que contar a própria história é um ato de resistência, e que a arte, quando feita com rigor e afeto, pode ser a maior força para reescrever o futuro. Com o Teatro Santander como palco, o espetáculo não apenas celebra Gilberto Gil, mas nos convida a andar com fé — por mais que o tempo nos pouse.

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— Douglas W.