Em entrevista exclusiva, o DJ belga explica como um aftermovie de 2012 e o auge do Facebook transformaram um festival pequeno em um fenômeno que mudou para sempre a história da música eletrônica.
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⏱️ Em 5 segundos:
- Dimitri Vegas afirma que o aftermovie de 2012 foi o estopim que transformou o Tomorrowland em lenda, aproveitando o alcance orgânico do Facebook na época.
- O DJ belga é cético quanto à possibilidade de um fenômeno similar surgir novamente, considerando a forma como o público consome conteúdo nas redes sociais hoje.
- A próxima edição do Tomorrowland Brasil está marcada para abril de 2027, no Parque Maeda, em Itu (SP), com ingressos à venda a partir de setembro.
Há uma tempestade perfeita por trás de cada lenda, e Dimitri Vegas sabe disso melhor do que ninguém. O DJ belga, nascido em Willebroek a poucos quilômetros de Boom — cidade que abriga o Tomorrowland desde a primeira edição —, revelou em entrevista exclusiva à Billboard Brasil durante o primeiro fim de semana da edição belga de 2026, ano em que o festival celebra duas décadas de existência, os bastidores do que transformou o evento em um fenômeno global. E a resposta, surpreendentemente, não está apenas na música, mas em um vídeo de 20 minutos que mudou o jogo para sempre.
Tudo começou em 2012, quando o Tomorrowland produziu seu primeiro aftermovie — uma ousadia na época, quando ninguém no cenário de festivais se dava ao trabalho de compilar os melhores momentos da temporada em um clipe editado. Dimitri descreve aquele verão como “o mais bonito que dá para imaginar”, e o resultado foi uma combinação explosiva: imagens épicas ao sol, misturas com outros artistas de peso e a sensação de que aquela festa era maior do que qualquer experiência em Ibiza. Quando o vídeo chegou ao ar, o Facebook ainda distribuía conteúdo de forma orgânica para toda a base de fãs das páginas, e um link no YouTube tinha o poder de alcançar milhões de pessoas sem algoritmos restritivos. Em poucos meses, o conteúdo viajou o planeta.
“Foi a primeira versão do que a gente chamaria hoje de conteúdo viral, e ele apresentou uma geração inteira à música eletrônica”, resume Dimitri, com a convicção de quem esteve no centro daquela revolução. Para o DJ, esse foi o momento decisivo que consagrou o Tomorrowland como uma lenda — não apenas um festival, mas um movimento cultural que transcendeu fronteiras e gêneros. A Bélgica, um país do tamanho populacional aproximado de São Paulo, já carregava um legado pesado graças aos mega clubs dos anos 1990, cada um com uma identidade sonora própria que formou uma geração inteira de produtores e DJs. Dimitri e seu irmão Michael Thivaios, o Like Mike, foram produtos e ao mesmo tempo embaixadores dessa herança, levando o som belgiano para os principais palcos do planeta.
Mas o que realmente impressiona na declaração de Dimitri é o tom de honestidade brutal ao ser questionado se seria possível recriar algo semelhante nos dias de hoje. Ele foi direto: cético. “Às vezes é preciso que isso, aquilo e aquilo outro aconteçam ao mesmo tempo”, diz, referindo-se à convergência rara de fatores que alimentaram o crescimento explosivo do festival. O consumo de redes sociais mudou, o algoritmo fragmenta o alcance orgânico, e o cenário de festivais se tornou hipercompetitivo. Para Dimitri, o Tomorrowland de 2012 é insubstituível — não por falta de qualidade nos eventos atuais, mas porque aquela conjunção específica de timing, plataforma e momento cultural simplesmente não se repete.
Essa visão não diminui o tamanho do que o Tomorrowland se tornou, mas ajuda a entender por que o evento carrega um peso quase mitológico na cena eletrônica. O fato de Dimitri e Like Mike terem alcançado o topo da lista da DJ Mag Top 100 em mais de uma edição e assinado hinos que se tornaram sinônimos do próprio festival reforça a ideia de que eles não estão apenas tocando no Tomorrowland — eles são parte fundamental da identidade sonora do evento. A dupla representa o big room house em sua forma mais popular e acessível, um gênero que domina os palcos principais de festivais ao redor do mundo e que encontrou no Tomorrowland seu palco definitivo.
Olhando para frente, a próxima edição do Tomorrowland Brasil já tem data marcada: entre 30 de abril e 2 de maio de 2027, no Parque Maeda, em Itu, no interior de São Paulo, com o tema “Consciencia”. As vendas de ingressos começam em setembro, com pré-registro aberto até o dia 23 e pacotes Journey que incluem hospedagem e transporte. O anúncio reforça a aposta da organização no mercado brasileiro, que se consolidou como um dos maiores consumidores de música eletrônica do planeta. Se a fórmula de 2012 não se repete, o Tomorrowland segue provando que sua lenda não depende de um único momento — mas de uma capacidade incomum de reinventar a experiência do festival a cada ano, mantendo viva a chama que Dimitri Vegas ajudou a acender.
💡 Você sabia que o Tomorrowland começou em 2005 com apenas 9 mil espectadores em um único fim de semana, e hoje recebe mais de 400 mil pessoas ao longo de dois fins de semana, sendo considerado o maior festival de música eletrônica do mundo?
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— Douglas W.