O mercado global ultrapassará US$ 200 bilhões, mas desafios como IA e novos modelos de monetização redirecionam ganhos para plataformas e não para artistas tradicionais.
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⏱️ Em 5 segundos:
- A indústria da música deve crescer 76% até 2035, atingindo US$ 200 bilhões.
- Plataformas de streaming e IA estão redefinindo modelos de monetização.
- Artistas independentes precisam adaptar-se a novas ferramentas e canais.
A projeção do Goldman Sachs de que a indústria da música crescerá 76% até 2035, ultrapassando US$ 200 bilhões, não é apenas um número impressionante: é um alerta para quem ainda vê o setor como um mercado estático. Em um mundo onde a inteligência artificial gera trilhas sonoras em segundos e plataformas de streaming dominam o acesso, o crescimento não será linear nem distribuído. O verdadeiro desafio não está no tamanho do mercado, mas em quem capturará o valor gerado por essa expansão. Enquanto artistas clássicos lutam por royalties justos, novas fronteiras tecnológicas redefinem quem é o verdadeiro beneficiário da revolução musical.
O crescimento impulsionado por streaming e música ao vivo
Os dados do relatório Music in the Air 2026 apontam que streaming e eventos ao vivo são os principais motores desse crescimento. Plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube Music já ultrapassaram a marca dos US$ 100 bilhões em receita anual, e o turismo musical — especialmente festivais de eletrônica — continua em alta. No Brasil, onde o cenário de festivais como Ultra e Electric Daisy Carnival se expande, a combinação de streaming e experiências presenciais cria uma sinergia que impulsiona receitas globais. No entanto, essa dupla face do mercado também revela uma desigualdade: enquanto as plataformas faturam bilhões, muitos artistas independentes ainda dependem de shows e patrocínios para sobreviver.
IA e a ameaça à identidade artística
Uma das maiores incertezas do relatório é o impacto da inteligência artificial. Ferramentas como Suno AI e Udio permitem que usuários criem músicas em minutos, mas a questão é: quem detém os direitos de uso dessas obras? A indústria tradicional, que baseia-se em autores e compositores, enfrenta uma crise de valor. Enquanto isso, artistas de eletrônica — especialmente produtores que usam IA como ferramenta criativa — estão explorando novas formas de monetização, como NFTs e colaborações com empresas de tecnologia. A pergunta que surge é: a IA será uma ameaça ou um catalisador para novas oportunidades?
Quem lucrará realmente com o crescimento?
Os dados sugerem que plataformas de streaming e empresas de IA estarão no centro dessa transição. Enquanto o Goldman Sachs projeta que o streaming chegará a US$ 150 bilhões até 2035, a margem de lucro dessas plataformas permanece questionável. Artistas independentes, por sua vez, precisam repensar modelos de negócio: desde a monetização direta por meio de Patreon até a exploração de conteúdo exclusivo em plataformas como Bandcamp. No cenário da música eletrônica, onde a inovação é constante, a capacidade de adaptação será o maior diferencial. Festivais e produtores de alto rendimento estão usando a tecnologia para criar experiências imersivas, como shows com realidade aumentada e colaborações com marcas de luxo, aumentando suas margens de lucro.
O futuro da indústria: mais tecnologia, menos artistas?
Se a projeção do Goldman Sachs se concretizar, a indústria musical de 2035 será um ecossistema híbrido de humanos e máquinas. A IA não substituirá artistas, mas exigirá que eles se tornem empreendedores digitais. No Brasil, onde a cultura da música eletrônica cresce rapidamente, isso significa que produtores precisam investir em marketing digital, branding e parcerias estratégicas. A indústria também precisa repensar políticas de royalties e proteção de direitos autorais para garantir que o crescimento não seja apenas um benefício para as plataformas dominantes. A experiência do artista deve ser central, não um subproduto do progresso tecnológico.
Enquanto o mercado se prepara para essa transformação, a pergunta central permanece: quem realmente lucrará com os US$ 200 bilhões? A resposta pode estar em quem estiver disposto a inovar, adaptar-se e redefinir o que significa ser um artista no século XXI. Para os fãs de eletrônica, isso pode significar uma era de colaborações inusitadas, trilhas sonoras geradas por IA e festivais que misturam realidade virtual e realidade aumentada. O futuro já está aqui — a questão é se a indústria estiverá pronta para ele.
💡 Você sabia que a Apple Music pagou cerca de US$ 7 bilhões aos artistas em 2023, mas o modelo de royalties ainda é controverso por sua baixa margem de lucro para criadores?
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— Douglas W.