A dupla americana entrega mais uma joia cinematográfica que prova que música eletrônica pode ser, ao mesmo tempo, dançante e profundamente emocional.
Quando odesza anunciou higher ground com a participação da cantora Naomi Wild, a comunidade eletrônica já sabia que algo especial estava por vir. E não decepcionou. A faixa é aquele tipo de composição que fala diretamente com a pele: envolvente, atmosférica e carregada de uma energia que sobe gradativamente como uma onda que não tem intenção de voltar.
Uma Jornada Sonora Que Não Perdoa
A sensação que Higher Ground proporciona é difícil de descrever em palavras simples. Desde os primeiros acordes, há um cenário sendo construído — como se alguém desenhasse uma paisagem sonora à sua frente. Os sintetizadores trabalhados por Harrison Mills e Clayton Knight, o cérebro por trás da dupla de Seattle, criam uma textura rica que flutua entre o progressive house e o downtempo, sem jamais ficar presa a um único gênero. É exatamente essa versatilidade que tem definido a carreira dos dois desde os primeiros EPs.
Na voz de Naomi Wild, a faixa ganha corpo e alma. Seus vocais têm aquela qualidade etérea que parece vir de outro plano, entrelaçando-se perfeitamente com as camadas eletrônicas. Não é apenas uma música para ouvir — é uma experiência que pede para ser sentida, de preferência com os olhos fechados e o corpo relaxado.
Para quem acompanha ODESZA há algum tempo, Higher Ground se encaixa naturalmente no universo que a dupla tem construído ao longo dos anos: um lugar onde sons orgânicos e eletrônicos coexistem em harmonia, onde a produção é impecável mas nunca se esquece de que, no final das contas, música é sobre emoção.