RÜFÜS DU SOL: Leah Barylsky se revela a verdadeira estrela da turnê Inhale/Exhale

A cinegrafista do trio revela como a visão dele transformou a apresentação e a Cena Eletrônica com telões IMAG e performance única

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RÜFÜS DU SOL** apresenta Leah Barylsky, a câmera por trás da turnê Inhale/Exhale, que se consolidou como a protagonista visual da maior turnê eletrônica da história. A performance dos 98 shows e festivais, somando US$ 158 milhões arrecadados, transformou o que parecia uma simples documentação de show em uma obra artística que redifine a relação entre câmera e música ao vivo.

Antes desta turnê, a equipe já filmava shows do RÜFÜS em Los Angeles, mas a revelação aconteceu quando a banda adotou os telões IMAG — gigantescos painéis de LED que cobrem os lados do palco. Antes, Leah gravava o show e editava o material posteriormente; agora, ela filmam diretamente nas telas, com a câmera conectada em tempo real. O resultado é uma fluidez visual que acompanha cada nota, criando uma experiência imersiva que vai além da performance sonora.

A trajetória de Leah Barylsky é fascinante. Cinegrafista há anos, ela já trabalhou em vários projetos do RÜFÜS, incluindo o clipe de “No Place” em 2018, antes de se tornar diretora de movimento da banda. Aos 17 anos, ela migrou de Los Angeles para o Havaí, onde filmava casamentos e shows locais. A irmã dela mudou-se para Los Angeles em 2017, e foi através de um amigo em comum que Leah conheceu Tyrone Lindqvist, James Hunt e Jon George. Juntos, compuseram o álbum “Solace” em 2018, que deu origem à turnê que virou recorde global.

Do ponto de vista artístico, Leah se destaca por sua proximidade com os músicos — às vezes filmando a poucos centímetros do rosto e dos instrumentos. Ela descreve o seu trabalho como “dançar com a banda”, afirmando que “considera o que faço mais dança do que qualquer outra coisa”. Durante a turnê Inhale/Exhale, ela participou de dez a 13 músicas por show, cerca de metade da apresentação, mantendo uma presença constante que transforma cada momento em algo íntimo e dinâmico. A adrenalina de estar sob os holofotes, com 70 mil pessoas assistindo e a câmera conectada diretamente aos telões, é algo que ela descreve como “um dos meus momentos favoritos”, pois mostra que a música ao vivo pode ser experimentada de formas completamente novas.

O impacto dessa mudança de paradigma vai além do RÜFÜS. Leah Barylsky representa uma nova geração de cinegrafistas que entendem que a câmera não é apenas um registro, mas um instrumento criativo tão importante quanto o instrumento musical. Sua capacidade de se mover em ritmo acelerado, enquanto filma em alturas e ângulos diferentes, cria uma narrativa visual que acompanha a evolução musical em tempo real. O diretor criativo da banda, Katzki, destaca que “a câmera é o instrumento dela” e que ela consegue “deslizar de um momento musical para outro, sem interrupção, em alturas e ângulos diferentes”. Esse enfoque transforma a experiência do fã, que não só ouve a música, mas a vê se movendo, respirando e reagindo em cada segundo.

Com o fim da turnê em outubro, Leah Barylsky voltará aos bastidores para edição e para filmar os integrantes durante sessões de estúdio. Porém, o legado desta turnê permanece claro: RÜFÜS DU SOL não apenas quebrou recordes financeiros, mas também elevou o padrão de como a Música Eletrônica é apresentada ao vivo. A fusão entre a tecnologia dos telões IMAG e a sensibilidade artística de Leah Barylsky cria um modelo que outros artistas podem seguir. O que foi visto em 2024 — e que já está sendo repete nas turnês seguintes — é que a presença da câmera pode ser tão forte quanto a própria banda. O futuro parece promissor: mais shows com telões interativos, mais colaborações entre cinegrafistas e bandas, e uma nova linguagem visual que une som e imagem em tempo real.

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— Douglas W.