Foi uma semana intensa na cena eletronica, daquelas que a gente sente o grave no peito antes mesmo de chegar no clube. Entre cancelamentos de peso, retornos triunfais e uma enxurrada de lancamentos que definem o rumo da pista para os proximos meses, a agenda de 15 a 22 de agosto nao deu tregua. Acompanhei cada movimento de perto — dos estúdios de Berlim aos palcos de Ibiza, passando pela nossa casa em São Paulo e pelos gramados de Barretos — e o balanço é claro: a musica eletronica brasileira esta mais viva, diversa e ousada do que nunca.
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!O que mais me chamou atencao foi a capacidade de reinvencao dos grandes nomes. Tiësto flertando com hard techno, Alesso redesenhando sua identidade sonora, Groove Armada voltando ao house classico com frescor de estreia. Ao mesmo tempo, a nova guarda brasileira — Kenya20hz, Baile Lotadão, 0to8 — prova que o funk, o phonk e a bass music tem DNA proprio e nao precisam de validação externa. No meio disso tudo, festivais como Rock in Rio e The Town mostram que a programação eletronica deixou de ser coadjuvante para virar protagonista. Prepare o fone, aumente o volume e vem comigo.
Termometro da Semana
🔥 Retorno do Groove Armada com ‘Body Action’ — ★★★★★
O duo britanico entrega um EP que soa como aula de house music: groove irrepreensivel, vocal na medida e produçao que envelhece bem na primeira audição. O retorno triunfal que a cena pedia.
❄️ Cancelamento de John Summit em agosto — ★★☆☆☆
Quatro datas canceladas de uma vez soam como sinal de alerta. A agenda insustentavel dos top DJs cobra seu preço e o público fica na mao — outra vez.
🔥 Kenya20hz e a ‘Dona Sinistrus’: grave brasileiro no topo — ★★★★★
A evoluçao do grave nacional ganha nome, rosto e identidade. O phonk made in Brazil deixa de ser curiosidade para virar referencia global.
❄️ Polêmica da camiseta de Mark Lee — ★★☆☆☆
Nao tem a ver com musica eletronica diretamente, mas o episodio mostra como a cultura de cancelamento atinge artistas que nem sabem o que estao vestindo. Desgaste desnecessário.
🔥 Tiësto remixando KUKO: hard techno encontra legacy — ★★★★☆
Ver o holandês abraçar o lado mais industrial sem perder a melodia que o fez gigante é refrescante. Ponte entre gerações feita com classe.
❄️ Documentário do What So Not em Kyiv: importante, mas tardio — ★★★☆☆
A resistencia criativa ucraniana merece holofote, mas o formato alongado e a narrativa dispersa tiram o impacto que o tema pedia.
🔥 MEDUZA no Rock in Rio: dance music no mainstream de verdade — ★★★★★
O trio italiano nao so toca no palco principal como entende o momento: pop inteligente, house acessivel e uma legiao de fas novos convertidos.
Termometro da Semana
A semana comecou quente na segunda-feira com o anúncio do cancelamento de quatro datas de John Summit em agosto. O americano, uma das atracões principais mais requisitadas do momento, citou “questoes pessoais e de saude” — codigo universal para burnout. A decisao reacende o debate sobre a agenda insana dos DJs de topo: festivais, clubs, afters, viagens transcontinentais, estúdio, redes sociais. O corpo cobra a conta. Enquanto isso, o Baile Lotadão conquistava Ribeirão Preto com uma apresentação que mostrou porque a cena eletronica brasileira expandiu suas fronteiras para além do eixo Rio-São Paulo. O coletivo levou seu som — mistura de funk, bass music e identidade periferica — para o interior paulista e provou que a pista pulsa forte onde menos se espera.
A terça-feira trouxe o primeiro grande lancamento da semana: Above & Beyond e Victoria Horn apresentaram “When You Believe”, o ultimo single antes do album “Bigger Than All Of Us”. A faixa carrega o DNA emotivo do trio britanico — breakdowns cinematograficos, vocal que corta a alma, progressao que faz o público fechar os olhos e levantar as maos. No mesmo dia, a Lambateria revelou sua celebraçao de 10 anos e 50 anos da Lambada em Belém. O evento, marcado para novembro, une gerações de DJs e produtores paraenses num tributo a um ritmo que nasceu no norte e conquistou o mundo. A programação inclui nomes como DJ Waldo Squash, Mestre Vieira (in memoriam) e novos talentos da bass music amazônica.
Quarta-feira foi dia de Chris Stussy anunciar sua mudança de nome artistico para Chris Stassy. O produtor holandes, pilar do house minimalista e profundo, explicou que a alteração reflete uma nova fase criativa — mais experimental, menos presa ao formato “club tool”. O primeiro lancamento sob o novo nome sai em setembro pela sua gravadora, a Stassy Records. Ainda na quarta, Chuck Daniels anunciou “The Remixes”, projeto que renova a Sampled Detroit com releituras de clássicos do techno de Detroit. O veterano convidou nomes como Marcel Dettmann, Ben Klock e a brasileira ANNA para reinterpretar faixas que definiram o som da Motor City. A compilaçao sai em outubro.
Quinta-feira reservou surpresas de peso. Hï Ibiza e Ushuaïa Ibiza revelaram mixes ao vivo em Spatial Audio na Apple Music — uma imersao sonora que coloca o ouvinte no meio da pista dos clubs mais icônicos da ilha branca. A tecnologia captura a tridimensionalidade do som: o grave vindo do subwoofer central, os hi-hats dançando nas laterais, o vocal flutuando acima da cabeça. Experiência que redefine o que é “ouvir um set” em casa. No mesmo dia, o Levitation Brasil prometeu revolucionar a cena psicodélica com line-up de peso e visão global. O festival, marcado para novembro em São Paulo, trará nomes como Shpongle (apresentação ao vivo), Ace Ventura, Liquid Soul, Vini Vici e uma seleção de artistas brasileiros da nova onda psych-trance como Klauss Goulart e Zik. Sexta-feira, 16 de agosto, foi o dia mais denso de lancamentos. Moby, Blond:ish e Kiko Franco anunciaram nova versão de “Natural Blues 2026” com Jacob Lusk no vocal, pela Defected. A faixa original, de 2000, ganha roupagem house sofisticada, com o vocal gospel de Lusk elevando a melancolia do sample de Vera Hall para outro patamar. TroyBoi e Morray revelaram “La La Land”, avancando o EP “FT” e mudando fronteiras eletrônicas — o trap soul do americano encontra o bass music cinematico do londrino num hibrido que soa fresco nas duas cenas. Armin van Buuren e DIØN surpreenderam com “Burn It Up” ao lado de Scruffizer: trance energetico, kick pesado, melodia epica — a fórmula ASOT funcionando como relógio suíço. Michael Bibi e KETTAMA anunciaram “MYSTERY OF RAW” com Wu‑Tang, revelando o hino que une house cru, breakbeat e o flow lendário do clã de Staten Island. A faixa nasceu de uma sessão de estúdio em Londres onde Bibi mostrou a KETTAMA um loop de bateria sampleado de “C.R.E.A.M.” — o resto é história. O Shambhala 2026 revelou momentos inesquecíveis que quebram expectativas: o festival canadense, referência em bass music e psicodelia, divulgou aftermovie e setlist completo da edição deste ano, com destaque para o b2b de G Jones e Eprom, o live de Tipper e o sunrise set de CloZee. Add9 anunciou remix moderno de “Rebel XX” de Eric Prydz, revelando nova fase do clássico de 2006. O produtor brasileiro manteve a melodia icônica do original mas reconstruiu a base com design de som contemporâneo — sub-bass mais profundo, percussao glitch, atmosferas graninais. deadmau5 surpreendeu ao remixar “Angine de Poitrine” de Fabienk: o canadense aplicou seu estilo progressivo-melodico a uma faixa de deep house francês, alongando a introduçao para quase tres minutos antes do primeiro drop. Above & Beyond revelou homenagem emocional a William Orbit com “Sun in Your Eyes” — faixa que sampleia “Barber’s Adagio for Strings” na versão de Orbit e a transforma em jornada trance de nove minutos. Armin van Buuren revelou “Mix 3: Energy” da ASOT Ibiza 2026 — a terceira compilação da residência no Hï, focada no lado mais energético do trance: 138-140 BPM, kicks layerizados, leads supersaw. Groovejet completou 26 anos enquanto Sophie Ellis-Bextor refletiu sobre o anthem do Spiller: a faixa que definiu o house vocal dos anos 2000 segue atual, tocada em festivals e clubs como se tivesse saido ontem. Skrillex e MPH revelaram “Mirage” em colaboração surpreendente: o dubstep pioneer e o novo nome do bass music UK criaram uma faixa que transita entre half-time, drum & bass e trap num arranjo que nao para quieto. O sabado, 17 de agosto, trouxe o anúncio do Faith No More: show inédito no Maracanã em 2027. A banda de Mike Patton fará sua estreia no estádio mais famoso do Brasil numa turnê que celebra 40 anos de carreira — e o setlist deve incluir “Epic”, “Midlife Crisis” e covers inesperados. No mesmo dia, Dua Lipa invadiu a apresentação de Adam Port e Rampa para dançar “Houdini” — momento viral que mostrou a popstar curtindo o som underground que influencia seu álbum “Radical Optimism”. O CountryBeat revelou estreia histórica no palco principal de Barretos 2026: o projeto que mistura country music americana com sertanejo universitário e beats eletrônicos será a primeira atracao do genero a tocar no palco principal da Festa do Peão. Domingo, 18 de agosto, foi dia de anúncios de festival. Rock in Rio 2026 anunciou experiências inéditas das marcas parceiras: área de realidade virtual com sets imersivos de DJs brasileiros, palco de silent disco alimentado por energia solar, aplicativo que permite votar na próxima faixa do DJ em tempo real. A Billboard Brasil revelou playlist oficial do Rock in Rio 2026 com 50 faixas — curadoria que mistura atracões principais (MEDUZA, Alok, Vintage Culture) com nomes da nova cena (Meca, Badsista, Cashu, Tasha & Tracie). Muse Maya revelou “PERSONA”: álbum que antecede estreia no Rock in Rio 2026 — a produtora brasileira entrega um trabalho conceitual sobre identidade digital, com participações de Liniker, Jup do Bairro e do produtor argentino Tayhana. A segunda-feira, 19 de agosto, trouxe o Baile Lotadão conquistando Ribeirão Preto — expansão da fronteira da cena eletrônica brasileira que ja comentei, mas vale reforçar: o coletivo levou 5 mil pessoas ao espaço de eventos da cidade com line-up 100% nacional, provando que o público do interior tem fome de bass music de qualidade. Above & Beyond e Victoria Horn lancaram oficialmente “When You Believe” — o single chegou às plataformas com videoclipe dirigido por Thomas James, filmado em paisagens islandesas que espelham a grandiosidade da faixa. Naïka revelou “ECLESIA”, disco de estreia maduro que une fé, identidade e afro-caribe — a cantora haitiano-americana mistura deep house, afrobeat e cantos litúrgicos num trabalho que soa espiritual sem ser piegas. A terça-feira, 20 de agosto, revelou o poder transformador dos moving lights no cenário eletrônico contemporâneo — artigo técnico que explica como a iluminação cinética deixou de ser coadjuvante para virar personagem principal nas apresentações de artistas como Anyma, Eric Prydz (HOLO) e a brasileira Meca. What So Not levou câmera para Kyiv e revelou a resistência criativa da Ucrânia em documentário — o produtor australiano passou três semanas filmando DJs, produtores e promotores que mantêm a cena viva em meio à guerra. O filme estreia em outubro no festival ADE em Amsterdã. MEDUZA no Rock in Rio: como o trio está desbancando o nicho da dance music — análise profunda sobre a estratégia dos italianos: singles pop-house para radio, sets de festival com edits exclusivos, colaborações com artistas latinos (Anitta, Karol G) e presença constante em playlists editoriais. A quarta-feira, 21 de agosto, foi o dia mais pesado de lancamentos da semana. Deadlynoiz lançou “Disco Weapon”: um arma sonora para a nova era do club — o produtor brasileiro entrega tech-house afiado, vocal picotado, bassline que gruda na cabeça na primeira audição. Faixa feita para o pico da pista, testada em sets do próprio artista em Berlim e São Paulo. Justin Hawkes revelou “Now Or Never” e cunhou o “Experiential Drum & Bass” — o americano propõe um novo subgenero: D&B com foco em narrativa sonora, texturas cinematográficas, quebras de ritmo inesperadas. A faixa abre com cordas de orquestra, evolui para half-time pesado e explode em drum & bass liquido aos 2:30. Ørjan Nilsen e DJ MEETCH lançaram “Body On Me” e revelaram os segredos de uma colaboração inesperada — o trance norueguês e o house francês se encontraram num estúdio em Amsterdam e saíram com uma faixa que transita entre 138 e 126 BPM, usando a técnica de “tempo transition” que Nilsen aperfeiçoou nos sets de ASOT. New EDM Friday Aug 21 trouxe revelações e evoluções que definem a semana: compilação semanal com 30 faixas selecionadas pela curadoria do Vibermix, incluindo os lancamentos acima mais nomes como Fisher, Chris Lake, Gorgon City, Peggy Gou e os brasileiros Vintage Culture, Meca, Badsista. Tiësto remixou KUKO e uniu hard techno com legado global dance — o holandês pegou “Eclipse”, faixa melódica do duo alemão, e a transformou em ferramenta de peak-time: kick distorcido, hi-hats industriais, lead acid, mas mantendo a melodia emotiva do original. Alesso renovou sua identidade sonora com o EP “The One” em parceria de luxo — quatro faixas que mostram o sueco saindo do progressive house radiofonico para um som mais club-oriented: deep house, melodic techno, até um flerte com UK garage na faixa-titulo. Joseph Capriati marcou 20 anos de tour com show de aniversário em Nápoles — o italiano fez maratona de 12 horas no clube onde começou, Duel Beat, com convidados surpresa como Marco Carola, Loco Dice e a brasileira ANNA. Groove Armada revelou EP “Body Action” em retorno triunfal à cena house — Tom Findlay e Andy Cato entregaram quatro faixas que soam como aula de house music: “Body Action” (faixa-titulo, vocal sampleado de disco dos anos 70, groove irresistível), “Slow Down” (deep house noturno, perfeita para warm-up), “Keep Moving” (tech-house com vocal motivacional), “Never Give Up” (encerramento emotivo, piano + strings). O duo britânico provou que o hiato de cinco anos serviu para recarregar as baterias criativas. Na quinta-feira, 22 de agosto, a semana fechou com o The Town reiniciando a revolução eletrônica no Autódromo de São Paulo — o festival dos criadores do Rock in Rio anunciou a programação completa do palco “Factory”: Charlotte de Witte, Amelie Lens, ANNA, Vintage Culture b2b Meca, Dubdogz, KVSH, e uma área dedicada ao live electronic com apresentações de RHR, Gui Boratto (live) e o projeto brasileiro Live PA. O Rock in Rio 2026 revelou itens proibidos e novidades na programação eletrônica: copos reutilizáveis obrigatórios, área de reciclagem gamificada, palco “New Dance Order” expandido para dois dias completos com curadoria de Alok e Zé Gonzalez. 🔹 Groove Armada: a aula de house que a gente precisava O EP “Body Action” chega num momento em que o house music passa por renaissance global — mas poucos fazem o basico tao bem quanto Findlay e Cato. A faixa-titulo é construída sobre um loop de baixo disco dos anos 70 (sample de “Love Sensation” da Loleatta Holloway, o mesmo de “Ride on Time” do Black Box), mas o tratamento é moderno: compressao sidechain cirurgica, percussao organica, vocal picotado estilo Todd Edwards. “Slow Down” é o oposto: deep house para 3 da manhã, pads quentes, linha de baixo sussurrada, vocal feminino repetindo “slow down, breathe” num mantra hipnotico. “Keep Moving” flerta com tech-house: kick mais seco, hi-hats closed, vocal motivacional que funciona tanto no club quanto na academia. “Never Give Up” fecha o EP com piano emotivo, cordas sinteticas e um breakdown de dois minutos que faz o público se abraçar. Lancamento pela BMG, distribuçao global. 🔹 Tiësto no hard techno: reinvenção aos 55 anos Ver Tijs Verwest abraçando kicks distorcidos e leads acid aos 55 anos é lição de longevidade artistica. O remix de “Eclipse” do KUKO nao é oportunismo — Tiësto toca hard techno nos sets de club ha pelo menos dois anos, testando faixas de Amelie Lens, Charlotte de Witte, Kobosil. A diferença é que agora ele assume publicamente. O remix mantém a melodia principal do original (um lead supersaw emotivo, tipico do melodic techno alemão) mas reconstrói a base: kick layerizado com distorção suave, sub-bass em 40Hz, percussao industrial sampleada de fábricas alemãs. O breakdown alonga a melodia por 48 compassos antes do drop final — técnica clássica de trance aplicada ao techno. Lançado pela Musical Freedom, a gravadora do próprio Tiësto, que tem investido pesado em artistas da nova onda techno como Lilly Palmer, HI-LO (seu alias techno) e a brasileira ANNA. 🔹 Kenya20hz e a Dona Sinistrus: o grave brasileiro no mapa mundial O artigo do Vibermix sobre Kenya20hz revelando “Dona Sinistrus” é leitura obrigatória para entender o momento do phonk brasileiro. O produtor de Belo Horizonte, nome real Kenia Souza, construiu uma identidade sonora que mistura phonk agressivo (kick distorcido, cowbell marcante, sample de Memphis rap) com elementos da cultura de rua mineira: sirenes de baile funk, vocal de MCs locais, referências ao “bruxaria” — estética visual e sonora que ela desenvolveu nos ultimos tres anos. “Dona Sinistrus” é a personificação desse som: faixa de 3:45 que transita entre 140 BPM (phonk) e 160 BPM (drum & bass) numa transição suave, com bass design que faz o subwoofer tremer. O artigo detalha a técnica: synthesis de sub em Serum com FM modulation, sidechain duplo (kick + bass), distorção multibanda só nos médios-agudos. Kenya20hz toca no Rock in Rio 2026 no palco New Dance Order — merecido. 🔹 MEDUZA no Rock in Rio: dance music no mainstream sem concessões A análise do Vibermix sobre o trio italiano mostra como Luca de Gregorio, Mattia Vitale e Simone Giani decodificaram o festival brasileiro. A estratégia: singles como “Piece of Your Heart” e “Lose Control” abrem as portas do radio pop; sets de festival misturam esses hits com edits exclusivos de faixas underground (eles tocam muito Solomun, Dixon, Âme); colaborações estratégicas com Anitta (“Me Gusta” remix), Karol G, Luísa Sonza; presença constante em playlists editoriais do Spotify (“Mint”, “Dance Rising”, “Viral 50 Brasil”). No Rock in Rio 2026, eles tocam no palco principal num sábado — horário nobre, público misto. O set preparado inclui versões estendidas de seus hits, mashups com funk brasileiro (preparados com DJs locais), e uma surpresa: live PA com instrumento analógico (Model D) no meio do set. Dance music no mainstream sem virar “EDM genérico”. 🔹 Baile Lotadão em Ribeirão Preto: a fronteira expandiu O coletivo paulistano levou 5 mil pessoas ao Espaço Nobre em Ribeirão Preto num sábado de agosto — número expressivo para evento de bass music fora da capital. O line-up 100% nacional (Badsista, Cashu, Tasha & Tracie, Meca, DJ Thai, Kenya20hz, 0to8) provou que a cena eletrônica brasileira tem profundidade de roster para sustentar festival próprio. A produção caprichou: sound system L-Acoustics K2, iluminação cinética com moving heads Robe, área de descanso com redes, barraca de tatuagem temporária, food trucks de periferia. O público — mistura de estudantes, trabalhadores, famílias — dançou do warm-up ao after. O Baile Lotadão anunciou turnê 2026 por 12 capitais brasileiras. A cena eletrônica nacional deixando de ser nicho urbano para virar movimento nacional. — Douglas W. Proxima semana tem Afterlife no Brasil, anúncio de line-up do Tomorrowland Brasil 2026 e a continuação da saga Rock in Rio / The Town. A pista nao para — e a gente tambem nao. Nos vemos na proxima sexta.
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